Corpo avvolto
Corpo Avvolto, 1984 from ARCHIVIO MOSCONI on Vimeo.
La tenda rossa
La Tenda Rossa, 1982 – Performance di Davide Mosconi. from ARCHIVIO MOSCONI on Vimeo.
Meridiana sonora
Meridiana sonora, 1993-94
a cura di Marco Ferreri e Davide Mosconi
Design, Ino Chisesi
“(…) Questa meridiana segna le sette ore centrali della giornata, il tamburo grande segna il mezzogiorno.
Il tamburo solare, di forma conica con una sottile membrana di metallo saldata o cianfrinata alla base, esposto ai raggi del sole genera un suono.
L’aria contenuta all’interno del cono scaldandosi si espande e fa sì che la membrana dilatandosi suoni, un piccolo cambiamento di temperatura, anche solo l’ombra della casa, raffreddando l’aria provoca il risuono.
Con il nostro lavoro vogliamo dare voce all’architettura.
Il tamburo solare, membrafono in metallo che utilizza il calore come generatore del suono, non è citato nella storia della organologia, pensiamo perciò che uno strumento con queste caratteristiche non sia mai stato realizzato prima.
La nostra meridiana, con latitudine di Milano: 45° 27′ 59″, vive proiettando l’ombra dello stilo sulla superficie orizzontale del cortile, dove è stata segnata solamente la curva del solstizio d’estate, data la notevole altezza dello stilo.
Nell’incrocio tra la linea solstiziale e le linee orarie sono posizionati i tamburi solari, questi al compimento dell’ora saranno coperti dall’ombra dello stilo, in quel momento emetteranno un suono.”
Quattro sculture sonore
Quattro sculture sonore, installazione per musica ambientale. Con Marco Ferreri, 1991.
Torre di Gibellina
TORRE CIVICA DI GIBELLINA, 1986
Progetto architettonico di Alessandro Mendini con Alchimia
Progetto dei suoni di Davide Mosconi con Megaphone
La torre è situata nella piazza di Gibellina, accanto al municipio di Gregotti-Samonà, alla chiesa di Quaroni e alla casa del farmacista di Purini, nel piano verde del centro urbano elaborato da Unger.
Suo scopo, oltre a quello monumentale di richiamo visivo, è quello di emettere segnalazioni acustiche urbane: civili e religiose.
La torre in cemento a vista, alta venti metri, ha forme a tronco di cono (irregolare), tagliato verticalmente a metà in due parti distanziate fra loro con una fessura visibile. Una grande ala metallica a forma libera, laccata policroma (dieci metri), attraversa e congiunge alla sommità le due parti stesse. L’aspetto neo-moderno dell’opera deriva dalla elaborazione di una forma trilitica.
L’intero organismo architettonico, realizzato con un sottile guscio in calcestruzzo, é tutto concepito come uno strumento musicale, come una grande cassa armonica.
Il progetto di “segnalazione acustica urbana” si sviluppa attraverso tre ordini di altoparlanti: otto sulla cima paralleli al terreno, due dentro i vani della torre rivolti verso il basso, due piccoli alla base, nascosti nella parete ad altezza umana.
Il progetto musicale prevede che per cento anni i suoni emessi dalla torre saranno sempre diversi.
I suoni derivano dalla elaborazione di “grida siciliane” raccolte nel l’Istituto di antropologia dell’Università di Palermo, frammentate trattate e trasformate in “polvere sonora” vocale e corale (pescatori, venditori ambulanti, contadini, canti religiosi e pagani). La giornata è divisa in cinque momenti (6,30 – 8 – 12 – 17 – 20). Situazioni particolari sono programmate la domenica a mezzogiorno e per le ricorrenze speciali (con suoni aggiuntivi di campane, campanelli, folla, tromba …).
Gli altoparlanti sulla cima emettono i suoni principali udibili cinque chilometri, quelli dentro la torre emettono suoni “di compagnia” udibili solo sulla piazza e usati solo di festa, quelli ad altezza umana scandiscono in continuazione l’ora esatta e la parola “uno”, udibili solo quando si avvicina l’orecchio alla torre.
Giocare con i suoni
Giocare con i suoni, 1982 – part 1/2 from ARCHIVIO MOSCONI on Vimeo.
Giocare con i suoni
Uno spettacolo di Luce
Uno Spettacolo di Luce
Nel dicembre 1979 il Teatro Comunale di Firenze incarica Bruno Munari di progettare uno spettacolo di luce per il concerto di Scriabin “Prometeo”, che sarà eseguito nello stesso teatro nel marzo 1980.
Considerando questa richiesta come un progetto di design, Munari chiama a partecipare alla progettazione Davide Mosconi, musicista, e Piero Castiglioni, esperto di illuminotecnica. La partecipazione degli esperti è indispensabile alla riuscita di un progetto.
La prima operazione progettuale consiste nell’ascolto attento della musica di Scriabin e nella lettura dei suoi testi in relazione allo spettacolo di luce.
Nelle intenzioni di Scriabin i suoni e le luci devono provocare simultaneamente nel pubblico una “attenzione divisa” come risulta dalle sue annotazioni che accompagnano la partitura musicale.
La seconda operazione consiste nello stabilire l’orientamento progettuale dello spettacolo di luce in base alle intenzioni di Scriabin, e in base anche alle possibilità attuali di mezzi luminosi di sorgenti di luce.
Si decide anche quello che lo spettacolo di luce NON deve essere; non luci sincronizzate con i suoni perché darebbe l’impressione della discoteca o dei cartoni animati e sarebbe troppo facile, troppo meccanico e freddo.
Ci si orienta su di una linea parallela alla qualità della musica ma su di un piano indipendente in modo che la percezione auditiva e quella visiva si integrino
a vicenda, come voleva Scriabin, e non siano una illustrazione dell’altra.
Definito il problema e orientata la progettazione, si rende necessaria la conoscenza di tutte le sorgenti di luce oggi esistenti. Tra queste si scelgono quelle possibili da usare in un teatro.
Conseguenza di questa scelta è lo studio del corpo bianco riflettente che accoglierà e renderà visibili le luci.
Si decide di progettare una superficie fatta di tante strisce verticali di tela bianca, tenute da un bastone in alto e uno in basso, appese al centro in modo che siano orientabili e distribuite su cinque livelli di profondità nel palcoscenico.
Agli occhi del pubblico questo fondale articolato sembrerà una superficie uniforme senza alcuna «figura» riconoscibile per concentrare l’attenzione sulle luci e non sulle forme del corpo che le accoglie.
Le sorgenti luminose saranno distribuite in basso dietro l’orchestra e il coro, ai lati dietro le quinte, in alto e dietro i teli bianchi.
Secondo la posizione delle luci e l’orientamento dei teli, si potranno avere effetti speciali.
Dopo aver provato e conosciuto ogni tipo di sorgente di luce, viene stabilito un elenco di possibilità combinatorie e di effetti possibili, dalla luce di Wood viola scuro appena percettibile alla luce delle Power Star, normalmente usate per illuminazione stradale.
Effetti particolari si otterranno con piccolissime lampadine (lucciole) e con fili di nichelcromo incandescenti.
Non restava che orchestrare queste luci e, in questo caso, l’intervento di Davide Mosconi è stato determinante. La durata dello spettacolo di luce è stata, ovviamente, la stessa del concerto: venti minuti.
Stabilita la partitura delle luci, disegnato un diagramma di tutti i tempi di accensione e di durata degli effetti luminosi in parallelo alla partitura musicale, il materiale e l’attrezzatura sono stati portati a Firenze dove, al teatro Comunale, si sono sistemate le luci ai posti previsti e, con la collaborazione del tecnico delle luci Guido Baroni, sono cominciate le prove durate qualche giorno.
Lo spettacolo è andato in scena dal 20 marzo al 3 aprile.
Davide Mosconi, Milano, 23 febbraio 1993
Architettura sussurrante
Sonorizzazione di ARCHITETTURA SUSSURRANTE di Alessandro Mendini, Triennale di Milano, 1979
“(…) una piccola costruzione che emette dai suoi muri tenui lamenti umani senza fine.(…) Dodici piccoli altoparlanti sono nascosti dentro alle quattro pareti a quota dell’orecchio del visitatore, che assieme può « vedere » e « ascoltare » questa piccola architettura parlante. Essa gli sussurra un lieve suono all’infinito, una triste nenia a nastro continuo.”